Marcos Ordan o Mamá Ordán es un músico sanjuanino que lleva años pisando escenarios y musicalizándolos con géneros que abarcan los más variados estilos del reggae. En formato banda junto a la Uokey Band o en formato sound system acompañado de su DJ Ranking Mosqui.  Actualmente está presentando su segundo DVD filmado a 6 cámaras, ante 40.000 personas en el Estadio del Parque el 21 de septiembre del 2016. Esa misma fecha compartió escenario con los Illya Kuryaki and the valderramas. “Es difícil tratar de dejar plasmado en audio e imagen mí show, porque el que lo vio en distintas oportunidades sabe que es orgánico, que juego mucho con mí energía y la del público, que con la banda o el sound system jugamos e improvisamos mucho en cada show, por eso son distintos y especiales” comentó Ordan sobre su último trabajo audiovisual. “La música es vibración y la energía cambia si cambia el público. Yo no me pongo un casette y salgo a interpretar las canciones como un CD que le das play”. “Entonces tratar de soldar en imágenes y audio un show en vivo mío no es fácil. Sin embargo, en este DVD queda plasmada la energía y el poder que tiene la música de la buena vibración que es el reggae y el dancehall”. ¿Cómo fue grabar este DVD ante tanta gente? ¿Cómo te preparaste? Nos preparamos como siempre antes de cada show. Porque se toca con toda la energía para 40 personas o para 40 mil, es el público el que nos lleva y trae, es un feedback permanente. Respecto a la decisión del músico de inclinarse por la música jamaiquina expresó que: “Me incliné por hacer reggae porque descubrí que en este género puedo canalizar lo que quiero decir y cómo quiero sonar. Está música me cayó encima, toqué rock, Hip Hop, cumbia, porque la música me gusta, pero el reggae me atraviesa desde que descubrí Bob Marley, Buju Banton, Shabba Ranks, capleton, Sizzla, por nombrar algunos padres del género. ¿Cómo es hacer música dancehall en San Juan? Me animaría a decir cómo es hacerlo en Argentina, explayando tu pregunta más allá de San juan, porque el género dominante es el rock, el folclore y la cumbia tanto en San Juan como en el resto del país. No es fácil, pero con buenas canciones, siendo auténtico y honesto uno rompe barreras y prejuicios. Es cierto que en algunos lugares pega fuerte y en otros tocas el sábado y te aplauden el miércoles, pero es un camino muy divertido de recorrer. ¿Actualmente cómo ves al género a nivel mundial y local? A nivel local el género viene pisando fuerte, en los últimos años las academias de baile empezaron a instruirse por el Dance Hall, cada vez hay más gente interesada en aprender. Las bandas de reggae locales siguen creciendo. A nivel nacional también hace unos años empezaron a ser más artistas los que se jugaron por el género, a pesar de las dificultades. Otros decidieron correrse para ir por la masividad, pero es una cuestión de elección. A mí me escriben y me dicen `che si vos hicieras cumbia electrónica como miss Bolivia o fauuna, la romperías` y yo nunca voy a entender que no se dan cuenta que, romperla es hacer lo que te gusta. Y a nivel mundial es la música del momento. Artistas de trap como drake o más poperos como Rhianna o la (Nicki) Minaj, no dejan de influenciarse por la música de Jamaica. ¿Cuáles son las mayores dificultades y los mayores beneficios de ser un músico independiente? ¡Como artista independiente y solista! Qué es ser como doblemente independiente...los beneficios son manejar tus tiempos y decisiones. Y las dificultades son exactamente los mismo manejar tus tiempos y decisiones jajajaja De acá en adelante ¿cómo sigue tu camino artístico? Mi camino artístico entró hace años en un ritmo en el que me sumergí como quien se cae al río y sabe que no puede salir, entonces se deja llevar hasta que el río llegue al mar.  Más videos. Un nuevo disco y más shows.